Author Archive

Сквозь оконный переплет. Николай Андронов. Живопись. Графика

15
Галерея ГРОСart представляет выставку одного из ключевых художников второй половины ХХ века, классика «сурового стиля», талантливого станкового живописца и графика, известного монументалиста Н.И.Андронова (1929–1998). На выставке показано более сорока работ из собрания семьи художника, многие из которых демонстрируются впервые.

На сегодняшний день имя Николая Ивановича Андронова не нуждается в особой рекомендации. Его давно знают и ценят как крупного монументалиста, автора впечатляющих станковых полотен, одного из ключевых представителей «сурового стиля» в отечественном искусстве второй половины ХХ века. Хранящаяся в Третьяковской галерее скандально прозвучавшая в свое время его картина «Плотогоны» 1960–1961 года, за которую автор был на несколько лет исключен из МОСХа как «злостный формалист», стала не только визуальной формулой нового стиля, но и емким образным символом целой эпохи.
Очевидный новаторский потенциал Николая Андронова неразрывно соединяется с внимательным творческим отношением к самым разным традициям отечественного и зарубежного искусства, начиная с наполненных звенящей тишиной идиллических пейзажей Венецианова и заканчивая беспокойной сезаннистской экспрессией художников «Бубнового валета». С начала 1960-х годов он на всю жизнь полюбил вологодские земли в окрестностях овеянного гением Дионисия Ферапонтово, где увлеченно создавал свои многочисленные произведения. С тех пор в основе его живописи и графики усматривается вдумчивое созерцание природы, сосредоточенное обобщение несложного жанрового мотива, тяготение к пластическому выражению почти иконного состояния тишины и раздумья. Лишь изредка в этот особый авторский строй врываются интонации балаганно-лубочного гротеска как в автопортрете «На зеркало неча пенять…» 1967 года.

Но, кроме того, Андронов любит «просеивать» окружающее пространство сквозь деревянную раму окна, которое с определенного момента становится не только устойчивым героем его картин, но и неким универсальным оптическим «прибором», позволяющим неожиданно варьировать ракурс и фокус артистического зрения. Если попробовать развить меткое замечание художника Иллариона Голицына, то «окно» Андронова не просто «смотрит», оно чаще всего «высматривает», нередко «отражает», порой «рассеивает» или «скрывает» что-то важное, а иногда, наоборот, словно «исчезает» и распахивается во всю ширь навстречу величественной в своей первозданной простоте «заоконной» вселенной. Так «сквозь оконный переплет» во многом утверждается язык уникального и в то же время универсального общения художника с природой, миром и человеком... И этот язык заслуживает долгого и пристального изучения.

Источник материалов: http://grosartgallery.com/  

Продолжить чтение Комментариев нет

Выставка Умит Бек “Настроение”

17523366_1425507600855622_1247347463336992428_n
С 29 марта по 12 апреля в галерейном центре Артефакт будет проходить выставка живописи московской художницы Умит Бек под названием «Настроение».

Выставка состоит из картин и этюдов, написанных автором в жанре пейзажа и натюрморта.
Не случайно, что экспозиция начинается с пронзительного портрета мальчика на сине-лазоревом фоне. Это своего рода анима - поэтическая метафора души автора, излучающая преображающий внутренний свет и служащая, своего рода, живописной прелюдией к постижению внутреннего мира художника.
Жемчужная переливчатость цветовых отношений, тональная и пластическая мягкость, метафизическая растворенность объекта и фона погружает зрителя в состояние медитативного созерцания и гармонического спокойствия. Лаконичность художественного языка не сводит живописные задачи к комплиментарной декоративности, не формализует картину. Живопись Умит Бек предметна и вполне фигуративна. Особенности творческого видения и характера Умит не позволяют ей замкнуться в лишь рамках «красивости». Все ее произведения, будь то законченная картина или этюд, это всегда пример творческой открытости, убедительно переданной яркости творческих впечатлений, искренности, вплоть до эмоциональной обнаженности и высокой живописной культуры.

Выставка открыта ежедневно. Вход свободный.
Москва, ул. Пречистенка, 30/2, галерейный комплекс Артефакт
+7 926 7461185
www. artgallerylavrushin.ru

Продолжить чтение Комментариев нет

Жизнь под ёлкой. Новому году посвящается

img_2450
Выставка, организованная галереей ГРОСart, представляет уникальные работы живописи, графики, скульптуры, керамики, стекла, авторской игрушки более двадцати московских художников, среди которых выделяются Николай Ватагин, Нина Котёл, Константин Сутягин, Игорь Ермолаев, Валерий Бабин, Елена Колат, Наталья Лаптева, Вера Гаранина, Ирина и Софья Дешалыт, Михаил Федоров, Наталья Петелина, Анатолий Пурлик.

Радостный увлекательный мир новогоднего праздника можно создать по-разному. Можно погрузиться в атмосферу музыки, танца, карнавального представления, оживленного застолья или зимних спортивных развлечений. А можно придумать собственную новогоднюю сказку с помощью художников, способных наполнить таинственную и завораживающую «Жизнь под Ёлкой» фейерверком образных решений и пластических концепций.

Здесь и нарядно-ироничные скульптурные и живописные гротески Николая Ватагина, и задумчиво поэтичные пастели Петра Дика, и пастозно-экспрессивные пейзажи Константина Сутягина, и трогательно задушевные композиции Валерия Бабина, и радостно-задорные текстильные куклы Натальи Крутовой и Елены Пашутиной, и яркие забавные пастельные клоуны Елены Колат, и затейливо виртуозные новогодние натюрмортные «россыпи» Нины Котёл, и многое-многое другое.

В такой эстетически выверенной атмосфере, полной выдумки, шутки искрометного юмора, тонкой романтики и отточенного мастерства, возникает ощущение непреходящей волшебной истории, которая укрывает от всего суетного и удручающего, как это и должно происходить с нами в предвкушении Новогодней ночи рядом с нарядной сверкающей Ёлкой.

Открытие состоится 21 декабря в 18.00 по адресу:

ул. Пречистенка, 30/2, сеть галерей «Артефакт» Проезд до станции метро «Кропоткинская», «Парк культуры»

Выставка работает с 10 декабря 2016 по 9 января 2017 года Посещение с 12.00 до 20.00, без выходных Тел.: 933 51 70 (доб. 118), 8 916 418 10 54, 8 985 298 55 21

Кураторы: Елена Грибоносова-Гребнева, Елена Осотина

Продолжить чтение Комментариев нет

“От советского до современного искусства…”

%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%be%d1%81%d0%be%d0%b2-%d0%b8-%d0%bf-%d0%bd%d0%b0%d0%b1%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b6%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d0%bc%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%b2%d1%8b-1975%d0%b3-%d0%b1%d1%83%d0%bc-%d1%82
Галерея "Семёнов" открывает выставку живописных произведений советских и российских художников.
27 ярких работ отобрано для экспозиции, охватывающей более полувека отечественной живописи. В жанровом отношении наиболее полно представлены пейзаж и натюрморт. Выставка даёт возможность увидеть трактовку пейзажного жанра мастерами различных направлений и школ: социалистического реализма, «сурового стиля», а также современными российскими художниками, наследующими традиции русской реалистической школы, выпускниками МГАХИ им. В. И. Сурикова и творческих мастерских Российской Академии художеств. В выставке представлены работы Народных художников Пластова А. А., Обросова И. П., Тутунова А.А., Максимова К. М., Иванова В. И., Кугача Ю. П.

Вход свободный

Продолжить чтение Комментариев нет

Выставка К.Б. Назарова

gdlarge-php
Галерея АртПанорама приглашает посетить выставку известного советского графика, одного из лучших учеников Е. А. Кибрика, лауреата премии Ленинского комсомола Константина Борисовича Назарова (1933-1981), которая открылась в Артефакте в левом крыле.
Выставка будет работать до 30 ноября.

Одной из главных задач советского периода было возвращение к настоящему, к натуре. За ней художники отправлялись в командировки на великие стройки коммунизма, на рыболовецкие суда и атомные ледоколы, в геологические и фольклорные экспедиции. Прошел подобный путь и Константин Назаров. Он много ездил по стане, стремясь увидеть как можно больше и приобщиться к созидательной деятельности людей. Бывал на строительстве гидростанций, на металлургических заводах, шахтах, на химических предприятиях, нефтяных промыслах, в море с рыбаками, у военных моряков, пограничников - на Крайнем Севере и на юге, на западе и Дальнем Востоке, в Сибири.

Художник глубокой социальной направленности, он сумел взять в этой постоянной для русского искусства теме свой чистый и подлинный тон. В современной эстетически распыленной среде образ "сурового стиля", рутина тех будней, лишенных бытовых мелочей, начинает казаться романтикой духа.

Открывает выставку серия графических листов "Завод "Серп и молот" 1964 г., получившая в 1966 году на международной биеннале графики в Кракове высокую оценку. Назаров использует фронтальные планы, не избегает портретного жанра, показывает человека в работе, в действии. Художник обладает особым умением выбирать ракурс. Располагая зрителя в найденной им точке, он показывает панораму композиции снизу вверх, достигая яркой выразительности изображения. Или предоставляет зрителю возможность наблюдать трудовое действо, почти репортажно фиксируя происходящее.

Так же на выставке можно увидеть работы из серий: "Застава Ильича", "Большая химия", "Военно-морской флот", "Физкультура и спорт", "Нефтяники Сибири", "Пограничники Заполярья" и др. Большинство этих графических листов представляют собой черно-белые автолитографии, размер изображения 60х90. Совсем иная, отчасти мемориалная, отчасти биографическая тема - родная и навсегда ушедшая Москва 1940-1950-1960-х годов, увидеть которую так же можно в работах Константина Назарова, представленных на нашей выставке. В его творческой жизни Москва занимает место родного дома, куда художник неизменно возвращается из дальних пространств. В его серии "Застава Ильича", которая посвящена Москве, зритель видит: трубы и заводские корпуса завода "Серп и молот", задворки и бараки в районе Площади Ильича и шоссе Энтузиастов, быт людей Новодеревенской улицы. У Назарова в цикле, посвященном Москве, формат картин в сравнении с его же великими стройками, уменьшаются, композиционный состав минимализируется, перспектива дается проще, холодные гаммы цвета сменяются теплыми оттенками. Силуэт человека лепится мягче, да и персонажи. Впрочем, это тоже рабочий люд, но только после работы или в выходной. Поэтому так часто художник обращается к картинам вечерней или ночной жизни, мастерски передает перспективу улиц в контрастном свете фонарей, витрин, низких окон в деревянных наличниках.
Произведения К.Б. Назарова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Берлинском музее изобразительных искусств, Краковском художественном музее, музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина а Москвемузее Академии художеств России, Государственном Историческом музее, ,Государственном музее им. Дарвина, государственном биологическом музее им К.А. Тимирязева, Музее обороны Москвы, Историко-художественном музее Переславля-Залесского, Павлодарском художественном музее (Казахстан), Мурманском художественном музее, Вологодской картинной галерее и др.
Из статьи Алексеева А.А.

Продолжить чтение Комментариев нет