“От советского до современного искусства…”

%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%be%d1%81%d0%be%d0%b2-%d0%b8-%d0%bf-%d0%bd%d0%b0%d0%b1%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b6%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d0%bc%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%b2%d1%8b-1975%d0%b3-%d0%b1%d1%83%d0%bc-%d1%82
Галерея "Семёнов" открывает выставку живописных произведений советских и российских художников.
27 ярких работ отобрано для экспозиции, охватывающей более полувека отечественной живописи. В жанровом отношении наиболее полно представлены пейзаж и натюрморт. Выставка даёт возможность увидеть трактовку пейзажного жанра мастерами различных направлений и школ: социалистического реализма, «сурового стиля», а также современными российскими художниками, наследующими традиции русской реалистической школы, выпускниками МГАХИ им. В. И. Сурикова и творческих мастерских Российской Академии художеств. В выставке представлены работы Народных художников Пластова А. А., Обросова И. П., Тутунова А.А., Максимова К. М., Иванова В. И., Кугача Ю. П.

Вход свободный

Продолжить чтение Комментариев нет

Выставка К.Б. Назарова

gdlarge-php
Галерея АртПанорама приглашает посетить выставку известного советского графика, одного из лучших учеников Е. А. Кибрика, лауреата премии Ленинского комсомола Константина Борисовича Назарова (1933-1981), которая открылась в Артефакте в левом крыле.
Выставка будет работать до 30 ноября.

Одной из главных задач советского периода было возвращение к настоящему, к натуре. За ней художники отправлялись в командировки на великие стройки коммунизма, на рыболовецкие суда и атомные ледоколы, в геологические и фольклорные экспедиции. Прошел подобный путь и Константин Назаров. Он много ездил по стане, стремясь увидеть как можно больше и приобщиться к созидательной деятельности людей. Бывал на строительстве гидростанций, на металлургических заводах, шахтах, на химических предприятиях, нефтяных промыслах, в море с рыбаками, у военных моряков, пограничников - на Крайнем Севере и на юге, на западе и Дальнем Востоке, в Сибири.

Художник глубокой социальной направленности, он сумел взять в этой постоянной для русского искусства теме свой чистый и подлинный тон. В современной эстетически распыленной среде образ "сурового стиля", рутина тех будней, лишенных бытовых мелочей, начинает казаться романтикой духа.

Открывает выставку серия графических листов "Завод "Серп и молот" 1964 г., получившая в 1966 году на международной биеннале графики в Кракове высокую оценку. Назаров использует фронтальные планы, не избегает портретного жанра, показывает человека в работе, в действии. Художник обладает особым умением выбирать ракурс. Располагая зрителя в найденной им точке, он показывает панораму композиции снизу вверх, достигая яркой выразительности изображения. Или предоставляет зрителю возможность наблюдать трудовое действо, почти репортажно фиксируя происходящее.

Так же на выставке можно увидеть работы из серий: "Застава Ильича", "Большая химия", "Военно-морской флот", "Физкультура и спорт", "Нефтяники Сибири", "Пограничники Заполярья" и др. Большинство этих графических листов представляют собой черно-белые автолитографии, размер изображения 60х90. Совсем иная, отчасти мемориалная, отчасти биографическая тема - родная и навсегда ушедшая Москва 1940-1950-1960-х годов, увидеть которую так же можно в работах Константина Назарова, представленных на нашей выставке. В его творческой жизни Москва занимает место родного дома, куда художник неизменно возвращается из дальних пространств. В его серии "Застава Ильича", которая посвящена Москве, зритель видит: трубы и заводские корпуса завода "Серп и молот", задворки и бараки в районе Площади Ильича и шоссе Энтузиастов, быт людей Новодеревенской улицы. У Назарова в цикле, посвященном Москве, формат картин в сравнении с его же великими стройками, уменьшаются, композиционный состав минимализируется, перспектива дается проще, холодные гаммы цвета сменяются теплыми оттенками. Силуэт человека лепится мягче, да и персонажи. Впрочем, это тоже рабочий люд, но только после работы или в выходной. Поэтому так часто художник обращается к картинам вечерней или ночной жизни, мастерски передает перспективу улиц в контрастном свете фонарей, витрин, низких окон в деревянных наличниках.
Произведения К.Б. Назарова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Берлинском музее изобразительных искусств, Краковском художественном музее, музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина а Москвемузее Академии художеств России, Государственном Историческом музее, ,Государственном музее им. Дарвина, государственном биологическом музее им К.А. Тимирязева, Музее обороны Москвы, Историко-художественном музее Переславля-Залесского, Павлодарском художественном музее (Казахстан), Мурманском художественном музее, Вологодской картинной галерее и др.
Из статьи Алексеева А.А.

Продолжить чтение Комментариев нет

«Мечты сбываются»

12792266_1014445775268050_37858253759309020_o
С 31 октября по 20 ноября в вестибюле галерейного центра Артефакт состоится художественная выставка «Мечты сбываются».

Галерея 24, подготовившая экспозицию, рада представить вам работы современных российских живописцев и скульпторов, в числе которых Андрей Никулин, Юрий Кудрин, Рим Акчурин, Вадим Кириллов и другие хорошо известные московской публике авторы.

Художники, сотрудничающие с Галереей 24 давно добились признания знатоков и любителей искусства благодаря своим ярким и узнаваемым произведениям. На выставке « мечты сбываются» будут представлены как скульптурные композиции, так и станковая живопись, графика. В экспозиции продемонстрирован широкий выбор художественных жанров, практически на любой вкус: натюрморты, пейзажи, анималистический жанр и марина. Уважаемые гости смогут не только увидеть, но и приобрести уникальные произведения искусства из собрания Галереи 24.

Работы наших авторов подарят зрителю массу ярких эмоций, помогут отвлечься от осенних хмурых дней и зарядиться надолго хорошим настроением.

Мы будем счастливы видеть всех на нашей выставке! Вход свободный.
По вопросам выставки обращайтесь в Галерею 24 по телефону 8(916) 195 85 46.

Продолжить чтение

“Живопись и графика” Костаса Ефимидиса

%d1%81%d0%ba%d1%80%d0%b8%d0%bf%d0%b0%d1%87-110%cf%87120-%d0%bc%d0%b0%d1%81%d0%bb%d0%be-%d1%85%d0%be%d0%bb%d1%81%d1%82
В рамках перекрестного празднования года Греции в России, галерея «Лаврушин» представляет персональную выставку художника Костаса Ефимидиса «Живопись и графика».

Можно с уверенностью сказать, что искусство Ефимидиса вобрало и отразило в себе многие поиски и эксперименты насыщенного событиями ХХ века. В картинах художника нет прямых натурных аллюзий и попыток описательного подражания конкретной предметности. Картины Костаса очень личные. Он сам, как демиург созидает свои миры, намекая нам на многогранность и сложность окружающего нас бытия. Для прочтения его картин необходимо настроить камертон своего восприятия на попытку уловить особую музыкальность внутреннего мира художника. Ведь часто автор буквально балансирует на грани полного отхода от реальности, композиционно сталкивая в формате холста разделенную на кристаллы многоцветную вибрирующую форму с четкой конкретностью цветового пространства фона. Иногда, возникает ощущение, что материальность холста не в состоянии воплотить в себе всю многомерную пространственность мира. Угловатая конструкция живописных модулей, возможно, говорит о желании художника «проверить гармонию геометрией» и отсылает зрителя к последователям П. Филонова с его школой аналитического искусства. С художниками этого же направления Ефимидиса роднит увлечение повествовательной иносказательностью, где нет прямых значений, где за каждым предметом таится нечто большее, чем банальная реальность конкретного места или времени .

При выраженном символизме и отсутствии явной сюжетной повествовательности художник приглашает зрителя как бы в соавторы, произвольно-субъективно трактуя заложенные в произведения смыслы. Вообще, по словам известного искусствоведа В. С. Манина «…в большом, долговечном, разноплановом и вкусовом искусстве не все обязательно должно быть понятно. Многие из замечательных произведений остаются непознанными даже для искушенных специалистов.» (В. Манин, Русская живопись ХХ века, 1 т., стр. 454) Тем не менее нельзя впрямую видеть в Ефимидисе последователя Филоновских идей. Внешние проявления схожести форм художественного языка роднит творчество Костаса Ефимидиса и с художниками Парижской школы, а также с представителями других более поздних течений в европейском искусстве. При всем этом Ефимидис не теряет личной художественной субъективности и авторской целостности. Он с успехом преломляет в своем творчестве достижения предыдущих эпох, обогащая их личным пониманием красоты и созидательной роли искусства.
Авторская любовь к цветовой контрастности и характерной для автора голубой лазури фона является неслучайным оммажем природе и краскам родной Греции. Пластическая специфика выбранного художником языка не стала искусственной преградой к его таланту натурного видения. Этот талант основан не на мимезисе Платона с его пониманием подражания, как пассивного копирования, а скорее на Аристотелевской трактовке этого термина с умением универсального, поэтически-целостного и обобщенного восприятия реальности. Ощущение принадлежности художника к «вечному эллинизму» проявляется также в его склонности к использованию в творчестве множества древних протосимволов и аллегорий, таких, например, как изображение быка, рыбы или коня. Ефимидис как бы встраивает эти «вечные» символы в осязаемую реальность тем самым ,подчас, лишая их прежних значений и привычных толкований и останавливая внимание зрителя только на отношениях цвета, игре ритмов и экспрессии. Он вплетает эти знаки, как динамичный или наоборот статичный орнамент в пластическую материю собственной живописи. В сочетании с декоративной плоскостностью письма не признающей полутонов и валеров и светозарной свежестью палитры перед нами разворачивается новая, загадочно трансформированная художественная проекция авторских миров.

Добро пожаловать в мир цвета, красок и ритмов художника Костаса Ефимидиса!

Продолжить чтение Комментариев нет

Выставка работ А. С. Папикяна

gdlarge-3-php
Галерея АртПанорама приглашает посетить выставку Народного художника России и Члена Союза художников СССР Папикяна Альберта Степановича (1926-1997), открывшуюся 6 октября 2016г в Москве, в холле галерейного комплекса "Артефакт", левое крыло.

Продолжить чтение Комментариев нет

«ПАРИЖ – ШАНХАЙ – МОСКВА»

Галерея КоллекционерЪ представляет выставку неординарного художника,  художника-странника,...

Читать дальше

Выставочный проект “Теплый день”

Представляемый галерейным центром «Артефакт» проект «Теплый День» – это не обычная, в стандартном...

Читать дальше

Сквозь оконный переплет. Николай Андронов. Живопись. Графика

Галерея ГРОСart представляет выставку одного из ключевых художников второй половины ХХ века,...

Читать дальше