«ПАРИЖ – ШАНХАЙ – МОСКВА»

Галерея КоллекционерЪ представляет выставку неординарного художника,  художника-странника, Володи Попова-Масягина. Название выставки «ПАРИЖ – ШАНХАЙ – МОСКВА» отражает наиболее яркие периоды жизненного и творческого пути художника. Владимир Попов - Член Союза художников России, Франции, Член-корреспондент Французского общества изящных искусств, Академик китайско-российской академии изобразительных искусств.
   В экспозиции будут представлены живописные работы в жанрах натюрморта и пейзажа. Но в натюрмортах Володи Попова далеко не «тихая жизнь» предметов, а диалоги, разгорающиеся между ними конфликты. Его пейзажи, напротив, лаконичны, пустынны, наполнены тишиной. Они насыщены первичными элементами творений: светом, водой и земной твердью. Так, развивающийся и ищущий художник идет от сложного к простому, от бликов искрящейся поверхности жизни-праздника к таинственным глубинам простых истин.
   Художественное образование Владимир получил в стране, которой уже нет. В переломные 90-е он оказался во Франции. В Париже, в центре художественного мира, он впитал в себя всю сочность и энергию художественной школы французских мастеров. Там он приобретает известность, его выставки проходят в крупнейших галерейных центрах Парижа и Франции. Уже после успеха во Франции, Владимир получает приглашения от государственных музеев России. А далее в его биографии появляется Китай, страна со старейшими непрерывными традициями в искусстве, где художник получил признание, и где ему было присвоено звание академика.
Сегодня Галерея «КоллекционерЪ» с гордостью представляет художника Владимира Попова-Масягина московской публике.

Продолжить чтение Комментариев нет

Выставочный проект “Теплый день”

IMG_0713

Представляемый галерейным центром «Артефакт» проект «Теплый День» – это не обычная, в стандартном понимании, выставка работ, созданных художником. Это воссозданное автором  пространство дома, погружающее зрителя в атмосферу душевного тепла, в воспоминания детства.

Ирина Андреева – известный российский художник, основатель жанра войлочная скульптура. Член Творческого союза художников России, член Московского союза художников, многократный лауреат международных художественных фестивалей и выставок. Ее активная  выставочная деятельность насчитывает более 60-ти персональных выставок, прошедших более 50-ти городов России и зарубежья.

Выставочный проект «Теплый День» – это  история о родительском доме, о важных, хотя, казалось бы, непримечательных моментах жизни каждого из нас. Это серия историй-сюжетов, объединенных одним днем из детства. Зритель как будто бы попадает в пространство черно-белого диафильма, «теплые» кадры которого хочется потрогать рукой. Трогательное искусство, Шерстяное кино, Теплый театр – так называют критики творчество Ирины Андреевой.

«Теплый День», как и другие проекты художника, повсюду встречается с огромным радушием и пользуется большой любовью у зрителей, независимо от пола и возраста. Причина тому проста:  человек попадает в пространство тепла, доброты, защищенности, уюта и любви, которых нам порой так не хватает в повседневной жизни!

Продолжить чтение Комментариев нет

Сквозь оконный переплет. Николай Андронов. Живопись. Графика

15
Галерея ГРОСart представляет выставку одного из ключевых художников второй половины ХХ века, классика «сурового стиля», талантливого станкового живописца и графика, известного монументалиста Н.И.Андронова (1929–1998). На выставке показано более сорока работ из собрания семьи художника, многие из которых демонстрируются впервые.

На сегодняшний день имя Николая Ивановича Андронова не нуждается в особой рекомендации. Его давно знают и ценят как крупного монументалиста, автора впечатляющих станковых полотен, одного из ключевых представителей «сурового стиля» в отечественном искусстве второй половины ХХ века. Хранящаяся в Третьяковской галерее скандально прозвучавшая в свое время его картина «Плотогоны» 1960–1961 года, за которую автор был на несколько лет исключен из МОСХа как «злостный формалист», стала не только визуальной формулой нового стиля, но и емким образным символом целой эпохи.
Очевидный новаторский потенциал Николая Андронова неразрывно соединяется с внимательным творческим отношением к самым разным традициям отечественного и зарубежного искусства, начиная с наполненных звенящей тишиной идиллических пейзажей Венецианова и заканчивая беспокойной сезаннистской экспрессией художников «Бубнового валета». С начала 1960-х годов он на всю жизнь полюбил вологодские земли в окрестностях овеянного гением Дионисия Ферапонтово, где увлеченно создавал свои многочисленные произведения. С тех пор в основе его живописи и графики усматривается вдумчивое созерцание природы, сосредоточенное обобщение несложного жанрового мотива, тяготение к пластическому выражению почти иконного состояния тишины и раздумья. Лишь изредка в этот особый авторский строй врываются интонации балаганно-лубочного гротеска как в автопортрете «На зеркало неча пенять…» 1967 года.

Но, кроме того, Андронов любит «просеивать» окружающее пространство сквозь деревянную раму окна, которое с определенного момента становится не только устойчивым героем его картин, но и неким универсальным оптическим «прибором», позволяющим неожиданно варьировать ракурс и фокус артистического зрения. Если попробовать развить меткое замечание художника Иллариона Голицына, то «окно» Андронова не просто «смотрит», оно чаще всего «высматривает», нередко «отражает», порой «рассеивает» или «скрывает» что-то важное, а иногда, наоборот, словно «исчезает» и распахивается во всю ширь навстречу величественной в своей первозданной простоте «заоконной» вселенной. Так «сквозь оконный переплет» во многом утверждается язык уникального и в то же время универсального общения художника с природой, миром и человеком... И этот язык заслуживает долгого и пристального изучения.

Источник материалов: http://grosartgallery.com/  

Продолжить чтение Комментариев нет

Выставка Умит Бек “Настроение”

17523366_1425507600855622_1247347463336992428_n
С 29 марта по 12 апреля в галерейном центре Артефакт будет проходить выставка живописи московской художницы Умит Бек под названием «Настроение».

Выставка состоит из картин и этюдов, написанных автором в жанре пейзажа и натюрморта.
Не случайно, что экспозиция начинается с пронзительного портрета мальчика на сине-лазоревом фоне. Это своего рода анима - поэтическая метафора души автора, излучающая преображающий внутренний свет и служащая, своего рода, живописной прелюдией к постижению внутреннего мира художника.
Жемчужная переливчатость цветовых отношений, тональная и пластическая мягкость, метафизическая растворенность объекта и фона погружает зрителя в состояние медитативного созерцания и гармонического спокойствия. Лаконичность художественного языка не сводит живописные задачи к комплиментарной декоративности, не формализует картину. Живопись Умит Бек предметна и вполне фигуративна. Особенности творческого видения и характера Умит не позволяют ей замкнуться в лишь рамках «красивости». Все ее произведения, будь то законченная картина или этюд, это всегда пример творческой открытости, убедительно переданной яркости творческих впечатлений, искренности, вплоть до эмоциональной обнаженности и высокой живописной культуры.

Выставка открыта ежедневно. Вход свободный.
Москва, ул. Пречистенка, 30/2, галерейный комплекс Артефакт
+7 926 7461185
www. artgallerylavrushin.ru

Продолжить чтение Комментариев нет