Представляемый галерейным центром «Артефакт» проект «Теплый День» – это не обычная, в стандартном понимании, выставка работ, созданных художником. Это воссозданное автором  пространство дома, погружающее зрителя в атмосферу душевного тепла, в воспоминания детства.

Ирина Андреева – известный российский художник, основатель жанра войлочная скульптура. Член Творческого союза художников России, член Московского союза художников, многократный лауреат международных художественных фестивалей и выставок. Ее активная  выставочная деятельность насчитывает более 60-ти персональных выставок, прошедших более 50-ти городов России и зарубежья.

Выставочный проект «Теплый День» – это  история о родительском доме, о важных, хотя, казалось бы, непримечательных моментах жизни каждого из нас. Это серия историй-сюжетов, объединенных одним днем из детства. Зритель как будто бы попадает в пространство черно-белого диафильма, «теплые» кадры которого хочется потрогать рукой. Трогательное искусство, Шерстяное кино, Теплый театр – так называют критики творчество Ирины Андреевой.

«Теплый День», как и другие проекты художника, повсюду встречается с огромным радушием и пользуется большой любовью у зрителей, независимо от пола и возраста. Причина тому проста:  человек попадает в пространство тепла, доброты, защищенности, уюта и любви, которых нам порой так не хватает в повседневной жизни!

Галерея ГРОСart представляет выставку одного из ключевых художников второй половины ХХ века, классика «сурового стиля», талантливого станкового живописца и графика, известного монументалиста Н.И.Андронова (1929–1998). На выставке показано более сорока работ из собрания семьи художника, многие из которых демонстрируются впервые.

На сегодняшний день имя Николая Ивановича Андронова не нуждается в особой рекомендации. Его давно знают и ценят как крупного монументалиста, автора впечатляющих станковых полотен, одного из ключевых представителей «сурового стиля» в отечественном искусстве второй половины ХХ века. Хранящаяся в Третьяковской галерее скандально прозвучавшая в свое время его картина «Плотогоны» 1960–1961 года, за которую автор был на несколько лет исключен из МОСХа как «злостный формалист», стала не только визуальной формулой нового стиля, но и емким образным символом целой эпохи.
Очевидный новаторский потенциал Николая Андронова неразрывно соединяется с внимательным творческим отношением к самым разным традициям отечественного и зарубежного искусства, начиная с наполненных звенящей тишиной идиллических пейзажей Венецианова и заканчивая беспокойной сезаннистской экспрессией художников «Бубнового валета». С начала 1960-х годов он на всю жизнь полюбил вологодские земли в окрестностях овеянного гением Дионисия Ферапонтово, где увлеченно создавал свои многочисленные произведения. С тех пор в основе его живописи и графики усматривается вдумчивое созерцание природы, сосредоточенное обобщение несложного жанрового мотива, тяготение к пластическому выражению почти иконного состояния тишины и раздумья. Лишь изредка в этот особый авторский строй врываются интонации балаганно-лубочного гротеска как в автопортрете «На зеркало неча пенять…» 1967 года.

Но, кроме того, Андронов любит «просеивать» окружающее пространство сквозь деревянную раму окна, которое с определенного момента становится не только устойчивым героем его картин, но и неким универсальным оптическим «прибором», позволяющим неожиданно варьировать ракурс и фокус артистического зрения. Если попробовать развить меткое замечание художника Иллариона Голицына, то «окно» Андронова не просто «смотрит», оно чаще всего «высматривает», нередко «отражает», порой «рассеивает» или «скрывает» что-то важное, а иногда, наоборот, словно «исчезает» и распахивается во всю ширь навстречу величественной в своей первозданной простоте «заоконной» вселенной. Так «сквозь оконный переплет» во многом утверждается язык уникального и в то же время универсального общения художника с природой, миром и человеком... И этот язык заслуживает долгого и пристального изучения.

Источник материалов: http://grosartgallery.com/  

С 29 марта по 12 апреля в галерейном центре Артефакт будет проходить выставка живописи московской художницы Умит Бек под названием «Настроение».

Выставка состоит из картин и этюдов, написанных автором в жанре пейзажа и натюрморта.
Не случайно, что экспозиция начинается с пронзительного портрета мальчика на сине-лазоревом фоне. Это своего рода анима - поэтическая метафора души автора, излучающая преображающий внутренний свет и служащая, своего рода, живописной прелюдией к постижению внутреннего мира художника.
Жемчужная переливчатость цветовых отношений, тональная и пластическая мягкость, метафизическая растворенность объекта и фона погружает зрителя в состояние медитативного созерцания и гармонического спокойствия. Лаконичность художественного языка не сводит живописные задачи к комплиментарной декоративности, не формализует картину. Живопись Умит Бек предметна и вполне фигуративна. Особенности творческого видения и характера Умит не позволяют ей замкнуться в лишь рамках «красивости». Все ее произведения, будь то законченная картина или этюд, это всегда пример творческой открытости, убедительно переданной яркости творческих впечатлений, искренности, вплоть до эмоциональной обнаженности и высокой живописной культуры.

Выставка открыта ежедневно. Вход свободный.
Москва, ул. Пречистенка, 30/2, галерейный комплекс Артефакт
+7 926 7461185
www. artgallerylavrushin.ru