Секреты компании Уолта Диснея: европейская иллюстрация VS американская мультпликация

Мультфильмы компании Уолта Диснея знает каждый – сказочность и фантасмогоричность постоянно сталкивается с бытовой жизнью главных героев. Исследователи определяют работы знаменитого мультипликатора к жанру «эпистолярного реализма»: натуралистический и реалистичный стиль, вдохновленный эстетикой классической европейской иллюстрации сборника рассказов. Этот художественный стиль начал развиваться, когда Уолт Дисней работал над своим первым полнометражным мультфильмом («Белоснежка и семь гномов»).

Многие классические сказки, будь то «Золушка» Шарля Пьерро или «Русалочка» Ханса Кристиана Андерсена, ассоциируются с характерной эстетикой Диснея, а их стилевые особенности часто прослеживаются даже с первой мультипликации американской компании.

Диснеевская версия «Белоснежки и семи гномов» начинается со сборника рассказов, который задает тон общему виду фильма. Чтобы создать ощущение «живого сборника рассказов», Диснею помогли несколько великих художников европейской иллюстрации сборника рассказов (например, Густав Тенггрен, Альберт Хуртер, Фердинанд Хорват). Они помогли Диснею разработать стиль, который был бы знаком (и любим) публике.

Сборник рассказов стал своего рода руководством по стилю для художников, работающих над классическим анимационным фильмом. Именно европейские иллюстраторы привили вкус и концепцию в дальнейшем мультипликационном производстве. Например: в замысловатой резьбе по дереву, в дизайне деревянного домика семи гномов и даже в том, как нарисованы и раскрашены деревья в лесу.

И, в конце концов, эта эстетика сборника рассказов стала стандартом для остальных анимационных постановок Диснея.

Уолт Дисней с самого начала понимал, что для успеха «Белоснежки и семи гномов» зрителю нужна сильная эмоциональная связь с фильмом и его персонажами. Он намеревался установить невидимую коммуникацию со зрителем, создавая ощущение реализма и натурализма в своем анимационном фильме. Американский мультипликатор достиг своей цели несколькими приемами:

1. Анимация. Уолт Дисней заставлял своих аниматоров посещать уроки рисования с натуры, чтобы развивать свои навыки рисования и анимации. В ходе обучения они научились создавать естественные и реалистичные движения в анимации. Дисней также нанял актеров для создания последовательности сцен, которые нужно было анимировать. Отснятый материал был ротоскопирован или использован в качестве справочного руководства для работы аниматоров. Эти методы привели к гораздо более реалистичному стилю анимации.

2. Дизайн персонажей. Персонажи были разработаны более реалистично и правдоподобно, чем когда-либо прежде в анимации. В начале процесса дизайна персонажи выглядели очень мультяшными, но ранние проекты в конечном итоге будут усовершенствованы, поскольку художники больше привыкли к европейскому иллюстративному виду.

3. Окружающая среда и фоны. Сказочный мир был разработан и создан, чтобы казаться зрителю «реальным». Фоны, деревья и животные были нарисованы и раскрашены в относительно жизненной манере, так что все они добавляли ощущение реализма в историю.

4. Техники кино. Дисней использовал движения камеры и приемы в своих анимационных фильмах, которые обычно использовались в игровых фильмах. В анимационных студиях Диснея была изобретена новая система камер, многоплоскостная камера, чтобы лучше раскрывать глубину и размер рисунков.

5. Звуковые эффекты. Были созданы реалистичные звуковые эффекты, чтобы анимированный мир Белоснежки звучал как реальный мир. Добавление правдоподобных звуков к анимации еще больше оживило историю.