«Сейчас я стараюсь много не говорить. Вместо этого я очень хаотично распределяю образы в своих картинах и убираю понимание того, где начало, а где конец»
Чем ближе вы смотрите на картины Хун Гю Кима, тем более тревожными они становятся. На первый взгляд, творения южнокорейского художника сочетают в себе миловидность японского аниме с аллегорическим повествованием многовековых буддийских свитков. Антропоморфные животные разыгрывают бесконечные истории в красочных мультяшных мирах.
Но дьявол буквально кроется в деталях.
Осажденные сомы, вооруженные мечами собаки и бронированные грызуны совершают акты насилия, злобы и озорства, их лица искажены, глаза налиты кровью и желтеют, лица иногда частично разлагаются. Одновременно забавные и гротескные, эти работы придают современный вид историческим стилям живописи, на освоение которых Ким потратил почти десятилетие.
Но дьявол буквально кроется в деталях.
Осажденные сомы, вооруженные мечами собаки и бронированные грызуны совершают акты насилия, злобы и озорства, их лица искажены, глаза налиты кровью и желтеют, лица иногда частично разлагаются. Одновременно забавные и гротескные, эти работы придают современный вид историческим стилям живописи, на освоение которых Ким потратил почти десятилетие.
«Я хочу быть мостом между прошлым и современностью», — сказал Хун Гю Ким (художник) CNN в Сеуле, Южная Корея, где недавно показал почти дюжину новых работ на первой городской арт-ярмарке Frieze.
Во время учебы Кима особенно привлекали картины на шелке династии Корё, времени, когда буддизм процветал на Корейском полуострове. Подобно буддийским свиткам, которыми он был вдохновлен, его собственные детализированные работы написаны тонкими, изящными линиями с использованием богатых органических пигментов. Он тоже использует шелк в качестве холста, вычерчивая изображения из бумажных набросков, а затем воплощая их в жизнь с помощью крошечной кисточки.
В процессе Ким переносит историческую форму искусства в наши дни, называя источники вдохновения, которые варьируются от голландского художника эпохи Возрождения Иеронима Босха до соучредителя Studio Ghibli Хаяо Миядзаки. («Я был частью поколения, на которое повлияло аниме», — сказал Ким, имея в виду решение Южной Кореи снять давний запрет на японскую анимацию в конце 1990-х.)
В процессе Ким переносит историческую форму искусства в наши дни, называя источники вдохновения, которые варьируются от голландского художника эпохи Возрождения Иеронима Босха до соучредителя Studio Ghibli Хаяо Миядзаки. («Я был частью поколения, на которое повлияло аниме», — сказал Ким, имея в виду решение Южной Кореи снять давний запрет на японскую анимацию в конце 1990-х.)
Сосредоточив свою работу на основной теме, будь то место или тип животного, он представляет, а затем рисует небольшие истории, которые существуют независимо друг от друга, а также связаны друг с другом. Но вместо того, чтобы изображать религиозные повествования, как его древние предки, его микрокосмические миры пропитаны сатирой.
Эти новые картины (самая дорогая из которых была продана примерно за 60 000 долларов), пожалуй, самая сложная работа Ким на сегодняшний день. Как невозможная лестница Пенроуза — парадоксальная иллюзия постоянно поднимающейся лестницы — его искусство все больше играет с чувством перспективы зрителя. Существующие на нескольких планах одновременно, миры Ким складываются друг в друга, вызывая тревожный эффект. В названиях трех картин, которые он создал для Frieze Seoul, есть слово «неудобно».
Тем не менее, ранее комментировавший текущие события, художник говорит, что его новые работы свободны от политики в фрагментах его ранней карьеры.
«Раньше я думал, что искусство и политика — одно и то же, и что, показывая свои работы, я могу говорить о политических проблемах», — сказал он. «Сейчас я стараюсь много не говорить. Вместо этого я очень хаотично распределяю образы в своих картинах и убираю понимание того, где начало, а где конец.
«Я не думаю, что даю какой-то урок через свои картины», — добавил он. «Скорее, я хочу показать образы, противоречащие логическому мышлению».
Тем не менее, ранее комментировавший текущие события, художник говорит, что его новые работы свободны от политики в фрагментах его ранней карьеры.
«Раньше я думал, что искусство и политика — одно и то же, и что, показывая свои работы, я могу говорить о политических проблемах», — сказал он. «Сейчас я стараюсь много не говорить. Вместо этого я очень хаотично распределяю образы в своих картинах и убираю понимание того, где начало, а где конец.
«Я не думаю, что даю какой-то урок через свои картины», — добавил он. «Скорее, я хочу показать образы, противоречащие логическому мышлению».
